滑雪場上的AprsSki，才是“老錢風”的鼻祖

隨著氣溫漸涼，滑雪，這項雪季限定的運動也逐漸開始被向往自由的運動愛好者們提上議程。確實，不管你是不是一個運動愛好者，你都無法否認一件事：滑雪這項運動在這幾年成為了許多人的心頭好和社交標簽，并成為了許多年輕人在社交媒體上的分享亮點。

像是Chanel每年固定推出的服務滑雪季的Coco Neige系列，就很受時尚人士歡迎

之所以能夠成為社交標簽并且流行于社交媒體之上，是因為滑雪，作為一項專業運動，與許多其他運動不同，是存在一種顯著的視覺風格的。現代滑雪自誕生起便與時尚有著緊密的聯系。在一個世紀之前的首屆冬奧會舉辦之后，時裝設計師如Madeleine Vionnet就開始為滑雪者們打造更時尚、更具風格的服裝。從設計和服裝風格的角度來看，這些滑雪服與我們如今所熟知的“老錢風”有著如出一轍的美學表達。

1930年，一名女子穿著時裝設計師

Jane Régny設計的滑雪服

在雷瓦德山上的滑雪者們

隨著越來越多的時尚設計師們加入，以及越來越多的滑雪者們追求穿著的美觀，滑雪運動逐漸形成了一種獨特的美學風格——Après-Ski。

Après-Ski，在法語中意為“滑雪后”，這一概念最早可以追溯至19世紀中期的挪威，泛指一天之中從滑雪運動結束到社交娛樂轉變，與家人和朋友在一起松弛愜意的休閑時光。但直到20世紀50年代，這一概念才正式成為了一種風格，滑雪愛好者們開始追求時尚且實用的單品——既能在雪道上穿著，也能在滑雪后回到滑雪場休憩場所時能夠直接進行社交活動。

奧黛麗·赫本1963年的一張照片，

詮釋了屬于Après-Ski的風格魅力

既然是一種與生活方式息息相關的著裝風格，Après-Ski自然隨著時代和社會環境的變化而發生了變化。譬如在Après-Ski概念開始流行的20世紀50至60年代，氨綸等面料的發明引發了緊身滑雪服的潮流，羽絨外套、圖案鮮艷的毛衣搭配彈力褲，成為登山時最常見的造型。

演員Brigitte Bardot在1961年的一張照片，

演繹了經典的、融合了Jet-Set風格的Après-Ski造型

時裝設計師Pierre Cardin在1969年推出的滑雪系列，同樣展現著屬于60年代的時髦

到了70年代，繽紛的色彩和大面積的幾何圖案印花成為了Après-Ski風格最顯著的兩個元素。與此同時，滑雪著裝與日常著裝的界限也開始模糊，品牌們紛紛為滑雪服裝賦予更多的功能，以此來滿足穿著者在不同場合間的轉換。

設計師Emilio Pucci在1960年代末推出的滑雪系列

設計師Andrè Courréges在1972年推出的滑雪系列，模糊了日常著裝與滑雪服飾之間的界限

在1990年到2010年期間，單板滑雪運動的興起，又讓寬松的滑雪服成為了Après-Ski風尚的代表元素。

1992年，戴安娜王妃和哈里王子在奧地利

而如今，在社交媒體影響下成長起來的年輕人們開始重新擁抱經典的Après-Ski風格，并將這份美學態度應用到了滑雪場景以外的地方。奢侈品牌們也紛紛注意到了這種需求，像是Chanel、Balenciaga以及Louis Vuitton都在滑雪季到來之前定期推出自己的滑雪系列，用品牌的經典時裝語言來詮釋獨特的Après-Ski風格。

Miu Miu同樣以滑雪為靈感打造了2021秋冬系列

Dior也不例外，品牌前男裝藝術總監Kim Jones在2020年起為品牌推出了5個季度的男士滑雪系列，與專業運動品牌迪桑特共創，Kim Jones借由前者的在滑雪領域深耕多年的專業技術和獨特的服裝廓形，打造了一系列頗具個人和Dior品牌特色的單品。

Dior與迪桑特共同打造的滑雪系列

譬如Kim Jones會選擇與藝術家Peter Doig合作為Après-Ski風格注入一些當代藝術的筆觸。又譬如他會從專業運動服為切入點，通過造型和配飾的調整，來賦予其多場合穿著的可能。

作為Dior的合作對象，有著“一切始于滑雪”基因的品牌迪桑特，其設計同樣見證了Après-Ski風格的變遷。

在1974年世界錦標賽中驚艷登場的彩虹“輝流”套裝不僅收獲了現場觀眾的目光，同樣也成為了70年代Après-Ski風格的代表；1992年與Marithé Fran?ois Girbaud合作推出的滑雪服系列，將彼時的街頭文化與滑雪服相融合，創造出了功能與形式并存的獨特時裝；2002年與奧斯卡最佳服裝設計獲得者石岡瑛子的“運動員基因組”國際特別設計合作，更是將千禧年的未來主義應用在滑雪服裝之中，讓Après-Ski風格擢升至了藝術創造的高度。

1976年奧地利因斯布魯克冬奧會上

西班牙隊身著彩虹輝流滑雪服

迪桑特與Marithé Fran?ois Girbaud的合作系列

石岡瑛子打造的“運動員基因組”國際特別設計

但迪桑特的Après-Ski風格并非僅僅只是好看，在這些充滿時尚感的設計背后，融入了品牌對于專業運動的洞察和擁抱先進技術的理念。

譬如在1974年推出的Demopants滑雪褲，就是品牌在注意到大眾在滑雪時冰雪會進入雪靴而創作的革命性產品。通過讓微喇廓形的雪褲覆蓋雪靴鞋面，有效避免了傳統造型所出現的問題。同時微喇廓形的設計，又貼合了70年代的時裝潮流，讓Demopants成為了70年代滑雪褲的代名詞。

迪桑特的Demopants系列

又譬如品牌于2015年推出的標志性S.I.O版型。這一版型通過模擬出人體滑雪時舒適且靈活的姿勢所對應的衣物形態來實現身體肩背與袖部的一體式剪裁，減少身體主要部分的剪裁次數，以此減少肩背拉扯感及滑行束縛，減少風阻。

像是陳偉霆演繹的這款RWSB“風雪盾”單板滑雪服，

就在S.I.O版型的加持下變得充滿風格

或者用簡單的話來說，通過更加貼合人們人們在滑雪運動時的姿勢塑造廓形，從而讓人能以更舒適、自在的狀態享受滑雪運動。而S.I.O這種肩背一體式的極簡審美，又同樣呼應了時代對于Après-Ski的審美投射——即在維持整體造型干凈、利落的同時，更注重個人感受。

以S.I.O版型打造的SKI系列雙板滑雪運動服

于1979年FIS國際雪聯高山滑雪世界杯比賽亮相的滑雪運動服，通過版型上的調整和新技術的引用，幫助運動員極大降低了風阻、并最大限度的提高了運動自由度和可操作性。這一被稱之為魔法運動套裝（MAGIC SUIT）的設計，在承載能夠打破滑雪競速記錄的科技之余，啟發了后來的純色Après-Ski著裝審美風潮。

MAGIC SUIT

此外這種技術與美學并存的創新形式，還被迪桑特應用至了更多的運動領域之中：品牌為跑步運動創造的F360版型，通過遵循人體跑步動態模式，以立體切割剪裁的工藝，減少大關節處的束縛，讓人在跑步過程中屈膝和擺臂都能自如；品牌打造的DOD版型，以一片式剪裁最大可能的讓穿著者在有更加合身的穿著體驗同時，以更為靈活自如的姿態完成各項運動。而這兩項版型創新，又都在呼應著當下簡約的審美趨勢，讓運動裝備并不僅僅止步于舒適和功能，更有了美觀的表達。

F360版型

DOD版型

以上這些，將精湛的技術與先鋒的審美相結合的獨特產品和創造，是貫穿迪桑特品牌90年歷史的“精工造藝”理念的具體呈現。“精工造藝”，顧名思義，有著“精工”（即不斷突破工藝的現有邊界專注于用技術來提升產品性能）和“造藝”（讓運動產品并不僅僅滿足功能需求，同樣也成為一種風格表達）兩個獨立的方向。

譬如迪桑特與JJJJound合作的系列

便將功能與美學進行了統一

盡管看上去，“精工”和“造藝”之間并沒有十分直接的聯系，但對于迪桑特品牌來說，這兩者背后體現的是品牌對于專業性和先鋒性的極致追求。出于專業，迪桑特在產品中不斷精進自己的設計和技術，并由此打造出獨特的風格；又出于先鋒，迪桑特不斷突破自我，將更新的技術和美學表達融入產品設計之中，通過大膽嘗試從而引領技術和美學上的新潮流。

迪桑特與設計師倉石一樹的合作系列

回過頭來，我們再看Dior男裝與迪桑特的合作，便不難發現Kim Jones做出這樣邀請背后的原因。作為一個熱愛跨界合作的設計師，Kim Jones更喜歡與不同領域的佼佼者們合作，用他們的專業和獨特的風格表達來擴充自己的美學世界。迪桑特的“精工造藝”與Kim Jones的合作理念不謀而合，專業和先鋒成為了兩個不同品牌對話的橋梁。

就像是多年前，在第一屆冬奧會后積極跨界設計滑雪服的時裝設計師一樣，觀察現象、創造概念并引領風潮的“精工造藝”精神，不僅為Après-Ski這一獨特的時尚風格帶來了新的活力，同樣也啟發著更多的創作者勇于突破并堅守屬于自己的表達。

編輯：Yijie

設計：小乙